2020年05月22日

楽譜出版のご案内(木管五重奏)

本日はフルート奏者のメソッドとしても有名な ”E.ケーラー「子守唄」作品30-2 木管五重奏版” スコア販売開始のお知らせです。

Ernesto Köhler「Berceuse」Op.30-2
for Woodwind quintet

出版番号MB2716 スコア8ページ(パート譜付き)
難易度★★★☆☆(中級) 演奏時間:6分程度
PDF版¥1,500 印刷版¥2,000 
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👉上記の楽譜は MusicBells 出版から販売中です

Ernesto Köhler(エルネスト・ケーラー/1849-1907)の「子守唄」はフルートによるカンタービレな旋律が大変美しい小品です。本来はフルート独奏とピアノのための作品ですが、この度は木管五重奏用の管楽アンサンブル曲として編曲しました。

全体として常識的な音域・奏法で展開されますので中級程度から演奏可能。各パートには対位法的に独立して動く部分(特にオーボエとクラリネット)もあるため、響きの中に埋没したり混濁しないように注意して下さい。木管五重奏ならではの音色の多様性を意識しながら演奏することもポイントになります。

管楽器の基礎的な技術が集約されますので、学生を始め様々なアンサンブルのご利用もお待ちしております。
posted by アッキー at 18:48| 北海道 ☔| Comment(0) | 室内楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2020年04月16日

楽譜作製ソフト「Finale」を用いた音声サンプル製作に関する考察(前編)

現在、サウンドデータやサンプル音声を製作するにはDAW (デジタル・オーディオ・ワークステーション) を用いるのが一般的ですが、ここでは楽譜作製ソフトである「Finale」を使用してリアルなサウンドサンプルを作る方法を考えてみたいと思います。

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結論から言うと、サウンドデータを作るのに楽譜作製ソフトを使うというのは色々な意味で非合理的で正直まったくオススメできません。もし音声データを中心とした音楽製作をしたいのであれば迷う事なくDAWを導入し、楽譜ソフトはあくまで入力の補助として用いるのが最も現実的かつ合理的だと思います。

しかし、色々な理由により楽譜ソフトのみでサウンドサンプルを作りたい場合もあるでしょう。特に楽譜製作を中心に作業している方であればそもそもDAWなど所有していないことも大いに考えられます。ではどうすれば楽譜ソフトでもリアルな音声を作れるのか・・順を追ってひとつづつ考察して行く事にします。

尚、ここでは「FInale」を使用しますが、他の楽譜ソフト(SibeliusやDorico等)でも考え方は略同じです。

●用意するもの●
1:専用ソフト音源
どの程度のクオリティーを持つデータを作るのかにも依りますが、一定以上のサンプルを作成するのであれば音素材であるソフト音源を高性能なものにする必要があります。音色がリアルなのはもちろん、様々な奏法やベロシティーレベルまで細かく収録されている製品が何かと使いやすいです。Finaleに付属する音源「Garritan Instruments for Finale」は楽器サンプル数こそ多いものの、全体的に音質がチープで個別の奏法もあまり収録されていないことから「リアルな音声」と言う意味ではこれだけだと少々厳しいような気がします。大編成であれば弦楽器、金管、木管、打楽器の4セクションに関しては専用の音源を使いたい所です。

只、多数の外部音源を使うのはお金も掛かりますしPCのマシンパワーも必要です。業務として劇伴やCMに使うようなサウンドデータが必要というのならともかく、それなりに良い音でオーケストラや吹奏楽などのサンプルを鳴らしたいというのであれば、そこそこの機能を持つ総合音源でも十分ではないでしょうか?。実際、私自身は高価な音源というものを持っておらず、大きな編成の時は(安価で既に時代遅れな..)製品版の「GARRITAN PERSONAL ORCHESTRA KP2」と「GARRITAN PERSONAL ORCHESTRA 4/ARIA」を混合して使い、鍵盤楽器のみ複数の専用音源を使い分けています。

2:複製された(又は新規の)楽譜ファイル
これは サンプル作成専用 に元データをコピーした別ファイルを用意しておくという事です。これから行う方法は浄書された楽譜がスケッチ程度の意味しか持たず、紙面がどんどん猥雑に乱れて行くことから、万が一失敗した時のために複数用意しておいた方が良いかもしれません。楽器によっては(ソロなど)浄書譜を使わずに最初からサンプル専用のファイルを作成した方が良い場合もあります。

後は各種楽譜ソフトがあればOKです。細かい事を考えればこの他にミキシングやマスタリング用のソフトやエフェクト等があれば完璧ですが、ここではあくまで楽譜ソフトのみの機能を使ってサンプルを作成するのが目的なので上の2点のみを用いて作ってみます。

●「鍵盤楽器」のサンプル作成●
まずは基本的な作業方法を説明するため、使用頻度が多いと思われるピアノソロのサンプルを作成してみます。ホストは Finale (2012)、音源は「GARRITAN CFX CONCERT GRAND」を用いた例です。

@声部別に個別のチャンネルを割り当てた組段を作る
例えばあるピアノ曲が四声体構造である場合、実際の演奏では個別の声部を強調したり、あるいは他の声部を弱めたりと様々な弾き方が行われます。Finaleの場合、大譜表において声部レイヤー別に異なったダイナミクス変化をつけるという事が出来ないため(※最新版のFinaleでは音部記号の段別においてダイナミクス変化が可能になっているようですが)、一声部ごとにひとつのチャンネルを割り当てた組段を作り、個別(声部別)にダイナミクスや音色をコントロールしようという訳です。

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この時に各チャンネルの五線を 管楽器等の一段譜で流用しようとするとサスティンペダル(記号)が効かなくなる恐れがある のであくまで大譜表にしておくのが無難です。そして同時にマスターエフェクトやミキサーのバランスも設定しておきます。使用音源にもよりますが、Finale側のマスターエフェクトは全カットにしてソフト側の機能で調節したほうが音源そのものの音質が生かされると思います。又、ミキサーは必要がある場合のみ(旋律を強調したい等)個別の音量を調整し、通常はパンニングも含めて全チャンネルを一定にしておく方が安定するようです(※特にパンニングは音源側で音域ごとに位相が振り分けられている事も多いのでミキサー側であまり極端に弄ると不自然になることが多い)。

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A必要なダイナミクス情報を作成する
これは打ち込みながらでも良いですが、曲の表現に必要な情報を発想記号で作成します。大きく分けてベロシティ情報とテンポ情報の2つがメインになるかと思います。以下は私の作成例です。

●[ベロシティ(強弱) 情報]
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太い数字は曲中で使われる全てのダイナミクスレベルを数値で表しています。音源によっては細かすぎるダイナミクスを表せない場合があるので、お使いのソフトの音を確認しながら可能な範囲で作成してみて下さい。

●[テンポ情報]
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私の場合、曲中で(分かるか分からないかの範囲でも)微妙に速度を変化させている事が多いのでテンポ情報はかなり細かく作っています(実際は上記の倍ほどの記号が使われている)。

B各声部(ch)の調整をしながら全体の構成を組み立てる
ここからが本番で正直かなり面倒です。作業中のファイルは元の浄書譜と殆ど関係ない位に猥雑になって行きます。 ちなみに下記例は浄書譜(のコピー)を使わずに最初からサンプル専用のファイルとして作成したもの(三声部用)。 尚、Finale側の「Human Playback」は常に "スタンダード" にしておきます。カスタムスタイル設定で色々な効果が調整可能ですが、必要な項目以外はチェックを外しておいた方が良いでしょう。 但し、スタイルを全オフ(なし) にしてしまうとペダルや一部のアクセント情報が反映されなくなるので注意して下さい。

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好みの表現に合わせて各声部の強弱や特定の音へのアクセント等を調整します。 ペダリング(記号) も実際の演奏と同じ踏み替え位置に配置させます。 もし特殊なペダル技法を要する場合(ウナコルダやソステヌート)、ソフト音源にそのサンプル音が収録されているならばチャンネルを更に追加してその音色を当てはめた方が良いと思います。 ソステヌートであれば保続音を音符として新たに五線へ書き加え対処します。

同時に響く厚い和音は特別な理由が無い限りバラバラに分散させず一段(又は両手左右で二段) に纏めた方が安定するようです。又、装飾音に関してはFinaleの装飾記号ではうまくプレイバックされないので実音で書き直すのが良いでしょう。 アルペジオ記号は丁度良く鳴ってくれる事もありますが、特殊な音型や弾き方である時はやはり実音で書き換えた方が良いです。 尚、アルペジオ記号を使う場合には直前(一音符前くらい)の速度を速めに設定して一瞬音価を詰めてやるとテンポの間延び(遅れ) を防ぐことができます。

音源によってはある音域に限ってうまく鳴らない部分が出てくるかもしれません(これはFinaleのHuman Playbackの介入なのか音源自体の性質なのかはちょっと不明です)。 そのような時、アクセント記号類とベロシティ情報を混用して調整すると音質を補正できる場合がありますので色々試してみて下さい。

まだまだ色々とコツはありますが、とりあえず上記の方法で作成したサンプル音声が以下の動画になります(※動画内の楽譜が本来の浄書譜です)。

Finale使用サンプル@
A.Barrios「Preludio」from “La Catedral” for Piano

Finale使用サンプルA
武満徹「夢見る雨」for Harpsichord

ちなみに、Aの武満さんのチェンバロ曲ではサンプルファイルが以下のようになっています。

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この曲ではチェンバロのマニュアル(上下鍵盤)弾き分けやレジスター交換が多い事から5つの音色別チャンネルを設定してその中で(楽譜の指示通り)細切れに連結させています。チェンバロの場合はペダルを持たず音量も考えなくて良いのでピアノよりは楽ですが、独特な鍵盤タッチ感を表すのに少々特殊な音符の書き方とアクセント設定が必要でした。尚、このサンプルは「THE CONSERVATOIRE COLLECTION」という専用音源を使用しています。

前半編のまとめとして
ここまでは鍵盤楽器による例でしたが、基本的にはその他の様々なソロ楽器(木管、金管、弦楽器、その他=単旋律/重音楽器)でも方法的には同じです。要するに ダイナミクスを含め、色々な奏法や音色、特殊な用法がある場合にはそのための専用チャンネルを用意してそこで個別に調整し、最終的に混ぜ合わせる というものであり、考え方としては最もシンプルで単純と言っても良いでしょう。とにかく楽譜ソフトでリアル音声を作ろうとすると色々な作業をすべてマニュアルで行わなければならず、楽器の演奏法そのものの知識もかなり必要になってきます。後ははっきり言って根気の問題でしょうか?。

今回、前半編の記事では基本的な手法を記すためにソロ楽器を対象としましたが、次回の後半編ではこれまでの応用としてオーケストラや吹奏楽等の大編成サンプルを作る方法を説明してみようと思います。
posted by アッキー at 09:14| 北海道 ☔| Comment(0) | 音楽・楽譜・書籍 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2020年03月25日

カリンバの記譜に関する考察と実践(後編)

前回 はカリンバ楽譜における五線譜やタブラチュア譜の諸問題について書きましたが、後編では実際にどういう可能性があるかを考えてみたいと思います。

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まず、前回指摘した問題点をもう一度まとめると。

▶五線譜以外の記譜の可能性
▶ソフトウェアフォントの問題点
▶メロディー、ハーモニー、リズムの独立化
▶スコアレイアウトの効率化

これらをうまく纏めるのは容易な事ではありませんが一つづつ探ってみる事にしましょう。尚、以下の案は 一般的に普及されている17音カリンバ を対象としており、半音階式やピアノ鍵盤式、ムビラ等の特殊楽器には対応しないことをご了承下さい。

演奏譜(タブラチュア)としての可能性
前編で指摘したように「五線譜」は全く音楽経験のない入門者にとって想像以上に大きな壁です。楽曲の解釈や音楽表現という以前に、まず 音を出すことによって易化にその楽器そのものに興味を持ってもらい継続する切っ掛けを作ることが出来るのか が重点になります。その点、タブラチュア(演奏譜) というのは視覚へ直接訴えることにより感覚的に理解可能な記譜法として活用の価値は大いにあるでしょう。

「Kalimba Tabs」は直感的という意味で良い線を行っている一方、現状では問題点も多い事から異なる方法として以下の方法を順を追って試してみます。

@:対応可能な楽譜ソフトの導入
フォントやグラフィックに関してはソフトウェア側の問題であるため個人ではどうすることも出来ない領域です。ならば可能な限り精密な楽譜製作のできる市販ソフトを使うしかありません。現在楽譜作製ソフトには色々なものがあり、「Finale」「Sibelius」「Dorico」等の高機能な製品であればどれも問題ないと思われます。以下は、様々な形態のスコア作成が可能で、使い方によっては非常に特殊な記譜も可能となる「Finale」が用いられています。

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A:音板番号によるタブラチュア化
カリンバをタブラチュア化するにはいくつかの方法が考えられる中、ここでは17音カリンバを想定した「音板番号を並べる方法」を採用してみたいと思います。

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上記のタイプでは音板に番号が刻印されており、付属として番号シールも用意されています。この 音板番号をそのまま弾く音として記載 するわけです。機種によっては音板に番号が刻印されていないタイプの楽器もありますが、その場合も基本的な考え方は同じです。

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これを記譜すると上図(※クリックで拡大)のようになります。視覚上は楽器を左横に倒した形であり、時間軸は一般的な楽譜同様右に流れて行きます。製作者にとっても特殊なソフト操作は必要とせず、割と簡単に作る事ができる点もポイントでしょうか。この「番号列居式」はインターネット上で見かけることも度々あって、やり方は異なるものの色々と試されている方もおられるようです。特殊すぎないポピュラーな方法として向いている書法なのかもしれません。

B:五線譜の併用
タブラチュア譜には総じて「楽曲構造を表すのが難しい」という大きな欠点があります。ギターのタブ譜等では数字に符尾や連桁を付加して大雑把に表す事も可能ですが、この番号列居式では少々困難です(不可能ではないが無意味に紙面が複雑化しスペースも無駄になる)。ならば構造表現に優れる五線譜を一種の「ガイド譜」として併記し、メロディー、ハーモニー、リズムの三要素を集約したほうがシンプルに纏まるように思われます。

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五線譜というのは読みに関しては(演奏楽器との兼ね合いで)慣れる必要がある反面、視覚的には音の構成を直感的に感じやすいという特性を持ち合わせています。よってこの場合、奏者は五線譜を「正確に読む」必要は無く、イメージや(演奏サンプル等があれば)耳に聴こえる音を絵を見るように感じ取りながら音板番号を鳴らせば良いだけです。尚、音板表記側に記されている 黒い番号は「メロディーに相当する音」を表しています。

但し、ガイド側は イメージをしっかり喚起させること も目的なので、可能な限り楽曲構造は正確に記譜すべきです。旋律以外の声部があれば一つに纏めず多声部化させて書き、アーティキュレーション類(特にカリンバで多用されるアルペジオ記号)もはっきりと見やすい場所へ。メロディーにはフレージングのためのスラーを掛けると旋律の流れがより強くイメージできると思います。

【誤】           【正】
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ガイド譜の五線は大きく表示する必要はなく、番号表記側を100%とすれば五線譜は60〜70%程度の表示率で十分と思われます(上例は65%表示〜音板側はもう少し大きくて良いかもしれません)。これによって紙面スペースを節約することが可能です。

アニメ映画《大鱼海棠》よりイメージソング「大魚」

上の動画は人気カリンバ奏者”April Yang”さんの演奏する「大魚」。これを上記の方法で採譜してみたものが以下の楽譜になります(※クリックで拡大)。

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これが直感的に演奏できるものかどうかは疑問の余地も残りますが、手っ取り早く音を鳴らすにはそれ相応に可能ではないでしょうか?。尚、このような(一般的ではない)特殊な記譜を採用する際には、読み方や記号の意味を記した説明文(Insturments Notasion)を付属しておくのが親切です。

演奏に関しては素人である私が実際に鳴らしてみたところ、やはり楽器(の向き) と楽譜の見た目が一致しないのがちょっと不自然に感じます。又、音板番号(※番号が付いていなければ想定上の音板) というものを瞬時に判断して弾くのは楽器に慣れない初級者にとって意外に難しく労力を要するようです。

もう一点、楽譜製作上の問題として、「組段内の小節割数がある程度制約される」とうい欠点も見えてきます。

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小節を3割り4割りと小さくして行くに従って下部の音板表記が詰まってしまい(個人差もあるでしょうが)非常に読みづらくなってしまうのです。音符の数や表示率によっても変わってきますが、現状では極端にシンプルな楽曲でない限り2〜3割り程度が限度でしょうか。一段当たりの小節割りが少ないというのは全体の”組段数”が多くなるという事であり、同時にページ数そのものが増えてしまう事を意味します。

こうして見ると試作段階とは言え、もう少し問題点を整理し吟味しながら改良を施していく必要性があるようです。ここまで新しい案やその欠点まで含め色々書いてきて、記譜法を改変、改良する事の困難さというものを改めて再認識したような気がします。

総 論 と し て
結果的にこの場で結論を出すには至りませんでした。しかし、ここで重要なのは個人の独断で全てを決定する事ではなく、小さなアイディアを提示し、より多くの可能性を共有して次へ繋がる実用的な記譜法を考え発展させる切っ掛けを作る という点にあります。

カリンバは表現上の可能性を多く秘めている楽器であることは間違いないでしょう。しかし、ピアノやヴァイオリンのようなメジャーな楽器とは異なり、楽譜やメソッド、レパートリーなど、まだまだ未成熟で未知数な部分が多いのも事実です。優れた演奏家の方はもちろんですが、愛好家や入門者までも含めて、この楽器を愛奏する多くの人達が様々な問題点や可能性を共に考えて実践してみる良い機会になればと思っています。

●カリンバ教本【Kalimba Book】木佐貫洋平(著)
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posted by アッキー at 12:43| 北海道 ☔| Comment(0) | 楽器 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする